Content MarketingMarknadsföring och försäljningsvideor

Det är vetenskap: Ljudkvaliteten påverkar videoengagemanget dramatiskt. Hur du kan förbättra din!

Detta kan verka kontraintuitivt, men en bra video med dålig ljudkvalitet kommer att minska engagemanget mer än en dålig video med bra ljudkvalitet. Ljudkvaliteten spelar en avgörande roll för videoinnehållets effektivitet. Trots videornas visuella natur är ljud en integrerad komponent som avsevärt påverkar tittarnas engagemang och tillfredsställelse.

Detta kan inte underskattas. Dålig ljudkvalitet leder till missnöje hos tittarna, minskat engagemang och negativa uppfattningar om varumärket eller innehållsskaparen. Som en audiofil har jag alltid tyckt att det är fantastiskt att företag kommer att spendera tusentals dollar på videoutrustning, redigering och produktion ... sedan släpper en video med dålig ljudkvalitet.

Att investera i bra ljudutrustning eller efterbehandla ditt ljud för brusreducering och rätt volymer kan dramatiskt förbättra ditt videoengagemang.

Forskning om ljudets inverkan på engagemang

Det är bevisat att dålig ljudkvalitet allvarligt stör tittarupplevelsen. Plötsliga förändringar i volym, ohörbar dialog och ljudspår av låg kvalitet kan göra en video mindre uppslukande, vilket får tittarna att koppla bort eller helt överge videon.

Enligt självrapporterade mätvärden anses videor i allmänhet vara mer engagerande än ljudböcker med cirka 15 %. Fysiologiska svar var dock starkare för ljud, vilket indikerar att även om videoinnehåll är mer engagerande, framkallar ljud starkare känslomässiga och kognitiva svar.

Vetenskapliga rapporter

Dåligt ljud minskar inte bara engagemanget, det minskar avsevärt effektiviteten hos videon som ska tolkas och kommas ihåg.

Bakgrundsljud ökar kognitiv belastning, vilket orsakar ökad lyssningsansträngning och potentiell kognitiv överbelastning, vilket leder till hjärntrötthet. Faktum är att dåligt ljud gör att våra hjärnor arbetar 35 % hårdare för att tolka information. Bättre ljudkvalitet leder till bättre minnesåterhämtning och högre nivåer av ordigenkänning, där försökspersoners minnesåterhämtning förbättras med 10 %.

EPOS

Detta understryker vikten av högkvalitativt ljud för att förbättra tittarnas engagemang.

Tips för att förbättra ljudkvaliteten

Att förbättra ljudkvaliteten kan avsevärt förbättra tittarnas engagemang. Här är några praktiska tips:

  1. Investera i kvalitetsutrustning: En högkvalitativ mikrofon kan drastiskt förbättra ljudets klarhet utan att kräva en större investering. Se till att mikrofonen är lämplig för dina inspelningsförhållanden och avsedd användning.
  2. Optimera inspelningsmiljön: Spela in i ett tyst, ekofritt utrymme. Använd ljudisolerande material om det behövs för att minska bakgrundsljud och eko.
  3. Övervaka ljudnivåer: Övervaka ljudnivåerna konsekvent under inspelning för att säkerställa klarhet och förhindra distorsion eller abrupta volymförändringar.
  4. Redigera och förbättra efterproduktion: Använd ljudredigeringsprogram för att ta bort bakgrundsljud, balansera ljudnivåer och förbättra klarheten. Överväg att använda bullerdämpnings- och utjämningstekniker.
  5. Testa på flera plattformar: Lyssna på din slutprodukt på olika enheter och plattformar för att säkerställa konsekvent ljudkvalitet i olika medier.

Mikrofonteknik

Om du inte kan mycket om ljudinspelning, här är en bra video:

Olika mikrofonteknologier är designade för att fånga ljud i olika miljöer och applikationer, var och en med unika egenskaper:

  1. Dynamiska mikrofoner: Dessa är kända för sin hållbarhet och förmåga att hantera höga volymnivåer utan distorsion. De är enkelt konstruerade, vilket minskar hanteringsbrus och gör dem idealiska för liveljudsapplikationer. Dynamiska mikrofoner är särskilt gynnade för sin robusthet och används ofta för höga källor som gitarrförstärkare och livesång på grund av deras riktade (ofta kardioida) polära mönster som hjälper till att isolera ljudkällan från bakgrundsljud.
  2. Kondensatormikrofoner: Dessa är känsliga och kan fånga ett brett spektrum av frekvenser och subtila ljudnyanser, vilket gör dem populära i studiomiljöer för sång och akustiska instrument. De kräver fantomkraft för att fungera och finns i stora och små diafragmavarianter, var och en lämpad för olika inspelningssituationer. Kondensatorer med stora membran är i allmänhet gynnade för sång på grund av deras värme och rikedom, medan små membrankondensatorer är att föredra för exakt återgivning av akustiska instrument.
  3. Bandmikrofoner: Bandmikrofoner, kända för sitt varma och naturliga ljud, använder ett tunt metallband för att fånga ljud. De är vanligtvis mer känsliga och mindre vanliga än dynamiska mikrofoner och kondensatormikrofoner, men är uppskattade i studiomiljöer för sin förmåga att fånga ljud med en hög detaljnivå och realism. De är utmärkta för att fånga nyanserna i sång och instrument och har ett dubbelriktat polärt mönster, som tar upp ljud framifrån och bakifrån samtidigt som de avvisar ljud från sidorna.

Varje mikrofontyp har olika polära mönster, vilket påverkar hur de fångar ljud:

  • Rundstrålande: Fångar ljud lika från alla håll.
  • kardioid: Fångar ljud främst från framsidan och sidorna, avvisar ljud från baksidan, vilket gör den lämplig för att isolera en ljudkälla från omgivande brus.
  • Dubbelriktad eller Figur-8: Fångar upp ljud framifrån och bakifrån, avvisar ljud från sidorna, används i specifika scenarier som att spela in två personer vända mot varandra.
  • Hagelgevär: Har ett extremt riktat mönster som fångar upp ljud från ett smalt område, perfekt för film- och tv-ljudfångning på inspelningsplatsen.

Olika inställningar och applikationer kräver olika mikrofontyper och polära mönster, beroende på faktorer som den omgivande brusnivån, ljudkällans volym och frekvensområde samt önskad ljudkvalitet. Att förstå dessa skillnader och hur varje mikrofontyp fungerar kan hjälpa dig att välja rätt mikrofon för ditt projekt.

Använd rätt mikrofoner i rätt inställningar

När du spelar in videor i olika inställningar kan valet av mikrofon påverka ljudkvaliteten avsevärt. Varje miljö och situation kräver specifika typer av mikrofoner för att säkerställa optimal ljudupptagning:

  1. Inomhus: Inomhusmiljöer, som studior eller rum, har vanligtvis kontrollerade ljudinställningar men kan drabbas av eko eller efterklang. Kondensatormikrofoner med stort membran används ofta för sin känslighet och förmåga att fånga nyanserade ljud, vilket gör dem idealiska för voiceovers eller studioinspelningar. Men för dynamiska scenarier som intervjuer ger lavalier- eller lapelmikrofoner, som är små och kan fästas på kläder, ett klart ljud samtidigt som de förblir diskreta.
  2. Utomhus: Utomhusinspelningar möter utmaningar som vind, trafik eller andra omgivande ljud. Hagelgevärsmikrofoner, med sitt smala pickupmönster, är designade för att fånga ljud från en specifik riktning samtidigt som bakgrundsljudet minimeras. De är idealiska för film- och TV-apparater och kan monteras på en bomstång för att komma närmare källan.
  3. På resande fot: Mikrofoner på kameran balanserar portabilitet och ljudkvalitet för mobila inspelningar, som vloggar eller intervjuer på språng. Dessa mikrofoner är designade för att monteras direkt på en kamera eller smartphone, vilket förbättrar inbyggda mikrofoner utan större inställningar. De är särskilt användbara för att fånga klart ljud under dynamiska fotograferingsförhållanden.
  4. Trådlös för högtalare: I scenarier där högtalaren rör sig, som i presentationer eller scenframträdanden, erbjuder trådlösa lavaliermikrofoner eller handhållna mikrofoner flexibilitet och rörelsefrihet. Trådlösa UHF-system säkerställer tydlig ljudöverföring från högtalaren till inspelningsenheten utan begränsningar av kablar. Dessa system kan anpassas till olika inomhus- och utomhusmiljöer, vilket ger konsekvent ljudkvalitet.

Varje typ av mikrofon tjänar ett distinkt syfte baserat på inspelningsförhållandena och källan till ljudet. Du kan förbättra kvaliteten på dina ljudinspelningar avsevärt genom att välja lämplig mikrofon för varje inställning, vilket gör ditt videoinnehåll mer engagerande och professionellt.

Mikrofonrekommendationer enligt inställning

Under de senaste decennierna har jag byggt podcaststudior, satt ihop en bärbar studio, spelat in evenemang och byggt om min hemmakontor några gånger. Jag har investerat ganska mycket pengar i ljud och har lärt mig några dyra lektioner på vägen! Här är mina rekommendationer för mikrofoner.

Bärbar användning (mobiltelefon)

  • Tillbaka MV88: En kompakt, högkvalitativ mikrofon designad för iOS-enheter, som erbjuder tydliga ljudinspelningsmöjligheter för intervjuer, poddsändningar och mer.
  • Körde VideoMicro II: En kompakt mikrofon som är idealisk för mobiltelefoner, förbättrar ljudkvaliteten för videor utan att behöva batteri.
  • AirPods Pro: Om du är en iPhone-användare och gör selfie-videor, kommer AirPods Pro utrustade med flera mikrofoner som säkerställer tydligt ljud. Dessa mikrofoner är designade för att minska bakgrundsljud och fokusera på talarens röst, vilket kan vara fördelaktigt för videoinspelningar.

Användning på skrivbordet

  • Blå Yeti X: Ett mångsidigt och populärt skrivbord USB mikrofon, som erbjuder flera mönsterinställningar för inspelningsmångsidighet. De kan monteras eller bara sitta på skrivbordet.
  • Audio-Technica AT2020USB +: Känd för sin ljudklarhet och hållbarhet, denna monterad XLR mikrofonen är lämplig för streaming, podcasting och voice-over-arbete.

DSLR Kameraanvändning

  • Rode VideoMic Pro II: En hagelgevärsmikrofon designad för kameror och erbjuder ljud i sändningskvalitet med en kompakt design.
  • Sennheiser MKE 400: En kompakt hagelgevärsmikrofon, idealisk för filmskapare som är på språng som använder DSLR-kameror.

Användning av podcastbord

  • Shure SM7B: En dynamisk mikrofon på professionell nivå, känd för sin mjuka, platta, breda frekvensrespons lämplig för musik och tal. Jag rekommenderar också starkt att du lägger till en Cloud lifter förförstärkare för varje mikrofon.
  • Heil PR-40: Erbjuder ett brett frekvenssvar och utmärkt ljudavstötning, perfekt för podcaststudior.

Event- och scenanvändning

  • Sennheiser EW-DP ME 2: Ett helt digitalt, kameramonterat trådlöst lavaliermikrofonsystem designat för videofotografer, som erbjuder perfekt ljud med sändningskvalitet med funktioner som magnetisk stapling för mottagare, laddningsbar sändare, låg latens och fjärrkontroll.
  • Saramonic uppgraderad Blink500 Pro B2: En mer prisvärd, lätt, ultrakompakt och lättanvänd trådlös lavaliermikrofon.

Förstå ljudnivåer

Dina inspelnings- och ljudnivåer har också betydelse. Termen dB står för decibel, en logaritmisk enhet som används för att beskriva förhållandet mellan två värden av en fysisk storhet, ofta effekt eller intensitet. I ljud används det för att mäta ljudtrycksnivåer i förhållande till en referensnivå, vilket indikerar volym.

Inställningen 0 dB på ljudutrustning innebär inte tystnad eller frånvaro av ljud. Istället representerar den en referensnivå, vanligtvis den maximala utgångsnivån som systemet kan ge utan distorsion. Negativa decibelvärden, såsom -20 dB, indikerar en minskning från denna referensnivå, inte en frånvaro av ljud. Denna minskning mäts på en logaritmisk skala, vilket innebär att en förändring på -10 dB halverar den upplevda ljudstyrkan.

De optimala dB-inställningarna för video beror på din visningsmiljö, innehållets karaktär och personliga preferenser. Vissa allmänna riktlinjer kan dock hjälpa dig att uppnå en balanserad och tydlig ljudupplevelse:

  1. Dialognivå: För tydlig dialog bör medelnivåerna vara runt -20 dB till -10 dB i förhållande till ditt systems referensnivå. Detta säkerställer att talet är tydligt och distinkt mot bakgrundsljud.
  2. Bakgrundsmusik och effekter: Dessa bör i allmänhet blandas lägre än dialog, ofta runt -30 dB till -20 dB. Detta gör att musiken och ljudeffekterna kompletterar snarare än överröstar de talade orden.
  3. Actionscener: Under intensiva actionsekvenser kan du höja den totala nivån till -10 dB till -5 dB. Detta tar fram dynamiken och effekten av scenen utan att orsaka distorsion.
  4. Ambient Noise: För scener med omgivande brus, som natur- eller stadsmiljöer, kan en inställning av detta mellan -30 dB och -25 dB öka realismen utan att distrahera från de viktigaste ljudelementen.
  5. Toppnivåer: Medan medelnivåerna bör hållas inom ovanstående intervall, kan enstaka toppar (som explosioner i en actionfilm) gå högre, men bör i allmänhet inte överstiga -3 dB till -1 dB för att undvika distorsion.
  6. Subwoofer (LFE) kanal: För system med en subwoofer kan LFE-kanalen (Low-Frequency Effects) ställas in på olika sätt beroende på din subwoofers kapacitet och rumsstorlek, men från cirka -20 dB till -15 dB i förhållande till huvudkanalerna är det vanligt, justeringsbaserat på personliga preferenser och komfort.

Dessa inställningar är startpunkter. Den bästa inställningen är en som ger ett tydligt, balanserat ljud som passar ditt innehåll och din miljö. Justera från dessa baslinjer för att matcha dina personliga preferenser och specifikationerna för ditt visningsområde. Här är några ytterligare tips:

  • Kalibrering: Använda en ljudnivåmätare för att kalibrera ditt system för konsekventa ljudnivåer över alla högtalare. Vissa mottagare kommer med inbyggda kalibreringsverktyg.
  • Rumsegenskaper: Ta hänsyn till storleken och akustiken i ditt rum; mindre rum eller de med mycket mjuka möbler kan kräva andra inställningar jämfört med större eller mer reflekterande utrymmen.
  • Personlig preferens: I slutändan är din komfort och preferenser viktigast. Justera inställningarna medan du tittar på olika typer av innehåll och hitta det som fungerar bäst för dig.
  • Hörselskydd: Tänk alltid på hörselhälsa; långvarig exponering för höga volymer kan orsaka hörselskador.

Ställa in rätt ljudnivå för inspelade videor på plattformar som Youtube och Vimeo är avgörande för att säkerställa den bästa tittarupplevelsen. Den allmänna enigheten bland proffs är att du bör undvika att överskrida en maximal ljudnivå på 0dB för att förhindra distorsion. Men för webbplattformar siktar många producenter på den maximala toppen nära 0 dB på grund av publikens förväntningar på högre volymnivåer online, men det finns risk för snedvridning om det inte hanteras på rätt sätt.

Ett mer försiktigt tillvägagångssätt är att normalisera ljudet på något lägre nivåer för att undvika risk för distorsion eller klippning, med rekommendationer som varierar från -0.1 dBFS till -3 dBFS. Trots dessa skillnader är det en bra praxis att se till att ditt ljud inte toppar över dessa nivåer för att bibehålla ljudkvaliteten.

När du ställer in din videos ljudnivåer bör du sikta på att toppnivåerna ska falla mellan -12dB och -6dB. Detta intervall hjälper till att förhindra klippning samtidigt som det säkerställer att ljudet är tillräckligt högt för att vara tydligt och engagerande. Bakgrundsljud och miljöfaktorer bör inte ändra dessa idealiska inspelningsnivåer; anpassa istället din inspelningsteknik och utrustning för att passa miljön. Om du till exempel använder olika mikrofoner eller ändrar deras placering kan det hjälpa till att minimera oönskat bakgrundsljud.

YouTubes ljudnivåer

Dessa nivåer hjälper till att säkerställa att ditt ljud är balanserat, tydligt och fritt från distorsion, vilket bidrar till en bättre övergripande användarupplevelse.

  • Dialogen bör variera mellan -6dB till -15dB, med många som väljer att hålla den vid maximalt -12dB.
  • Den totala mixnivån (som kombinerar alla ljudelement) bör vara mellan -12dB och -20dB.
  • Musik bör ställas in mellan -18dB till -20dB.
  • Ljudeffekterna bör variera från -14dB till -20dB.

Kom ihåg att kvaliteten på ditt ljud inte bara beror på nivåerna. Det beror också på kvaliteten på din utrustning, hur väl du balanserar olika ljudelement och hur effektivt du minskar bakgrundsljudet. Att experimentera med dessa inställningar och få feedback från en testpublik kan hjälpa dig att hitta den perfekta balansen för ditt innehåll.

Inspelningsutgång

Ljudinspelningar rekommenderas i allmänhet att vara 24-bitars och 48kHz, kvaliteten och detaljerna på ljudet du fångar:

  • 24-bitars hänvisar till bitdjupet som bestämmer ljudets upplösning. Högre bitdjup ökar det dynamiska omfånget för dina inspelningar, vilket möjliggör en mer detaljerad och nyanserad representation av ljudnivåerna. Medan 16-bitars ljud, som är av CD-kvalitet, kan lagra upp till 65,536 24 nivåer av information, kan 16,777,216-bitars ljud lagra upp till XNUMX XNUMX XNUMX nivåer. Detta större värdeområde möjliggör mer exakt och exakt inspelning, särskilt i de tystare delarna av ett ljud, och hjälper till att undvika distorsion eller klippning.
  • 48kHz handlar om samplingshastigheten, vilket är antalet gånger ljudsignalen samplas per sekund. En samplingshastighet på 48kHz betyder att ljudet samplas 48,000 48 gånger per sekund. Högre samplingshastigheter kan fånga frekvenser bortom mänsklig hörsel och bättre representera originalljudet. Nyquist-satsen säger att samplingsfrekvensen bör vara minst två gånger den högsta frekvensen du vill spela in för att undvika aliasing, vilket är anledningen till att 24kHz ofta används eftersom det exakt kan fånga ljud upp till XNUMXkHz, vilket täcker området för mänsklig hörsel.

Inspelning vid 24-bitars 48kHz handlar om att säkerställa hög kvalitet och detaljer i dina inspelningar, vilket gör dem mer exakta och verklighetstrogna. Den här inställningen är särskilt användbar för professionell musik eller ljud för video, där kvaliteten är avgörande. Kom ihåg att högre kvalitetsinställningar som dessa kommer att resultera i större filstorlekar, så se till att du har tillräckligt med lagringsutrymme och att ditt system kan hantera datahastigheterna.

Ytterligare ljudterminologi

Här är en lista över ytterligare termer som du kanske vill förstå:

  • Bas: Den nedre delen av ljudspektrumet, vanligtvis under 250 Hz.
  • Bitdjup: Antalet informationsbitar i varje ljudprov, som bestämmer ljudets upplösning.
  • Klippning: Förvrängning som uppstår när volymnivån överskrider maxgränsen för ett system, vilket gör att toppen av vågformerna skärs av.
  • kompression: En process som minskar det dynamiska omfånget för en ljudsignal, vilket gör de tysta delarna högre och de högljudda delarna tystare.
  • DI (Direkt input/injektion): En enhet som ansluter högimpedans, obalanserade signaler till lågimpedans, balanserade ingångar utan att lägga till brus eller ändra originalljudet.
  • Equalizer (EQ): En enhet eller programvara som möjliggör justering av specifika frekvensband i en ljudsignal.
  • Normalisera: Processen att öka amplituden för en ljudinspelning till en målnivå utan att ändra förhållandet mellan de högljudda och tysta delarna.
  • Fantomkraft: En metod för att ge ström till mikrofoner och DI-boxar genom mikrofonkablar, vanligtvis 48 volt, som främst används med kondensormikrofoner.
  • Förförstärkare (Förförstärkare): En elektronisk enhet som förstärker svaga elektriska signaler, som de från en mikrofon, till en nivå som är lämplig för vidare bearbetning eller förstärkning.
  • Samplingshastighet: Antalet sampel av ljud som överförs per sekund, mätt i Hz eller kHz.

Kom ihåg att förbättring av ljudkvaliteten inte bara handlar om att köpa rätt utrustning; det innebär ett holistiskt tillvägagångssätt inklusive optimering av inspelningsförhållanden, noggrann övervakning under inspelning och detaljerad efterproduktion. Genom att förbättra ljudkvaliteten kan innehållsskapare avsevärt förbättra tittarnas engagemang och uppfattning och därigenom höja den övergripande kvaliteten och effektiviteten hos deras videoinnehåll.

Douglas Karr

Douglas Karr är CMO för Öppna INSIGHTS och grundaren av Martech Zone. Douglas har hjälpt dussintals framgångsrika MarTech-startups, har hjälpt till med due diligence på över $5 miljarder i Martech-förvärv och investeringar, och fortsätter att hjälpa företag att implementera och automatisera sina försäljnings- och marknadsföringsstrategier. Douglas är en internationellt erkänd digital transformations- och MarTech-expert och talare. Douglas är också en publicerad författare till en Dummies guide och en bok om företagsledarskap.

Relaterade artiklar

Tillbaka till toppen knappen
Stänga

Adblock upptäckt

Martech Zone kan ge dig detta innehåll utan kostnad eftersom vi tjänar pengar på vår webbplats genom annonsintäkter, affiliate-länkar och sponsring. Vi skulle uppskatta om du tar bort din annonsblockerare när du tittar på vår webbplats.